Biography

My first approach to design was in the 80s when I developed and produced contemporary jewelry made out of acrylic and other materials, and started to collaborate with the fashion industry (Thierry Mugler) and Haute Couture in Paris. In 1996 I made my first trip to Mexico and started to work in collaboration with local crafts and started to run a workshop. Since 2005, I have been designing unique and limited editions pieces. I have angling my present work towards researching new ways of constructing and designing. What we call re-purposing and recycling came to me as new possibilities and I definitely wanted to use them in a new way as one uses any other conventional technique or material.

I observed PET bottles containing liquids, nicely organized in a store, and then those same transparent containers discarded on the floor or accumulated in the trash right in front of my studio in the old downtown of Mexico City. My first decision was to use them as if they were crystal and transform them into an iconic lighting design: a chandelier. By involving people from my neighborhood, the question of supply was naturally resolved, recycling those bottles just before the trash process and being able to do the strong selection I needed. This was my experience when designing Transmutation 1, Green Transmutation, and Transmutation 778 in which I question preconceptions and value of materials.

For Morning Star, my coffee table project, I wanted to work with accumulations, re-purposed materials and ornamental elements that I had already employed when working on my chandeliers. One of the techniques I employ is fire and heat applied to plastic parts in order to increase the “crystal” effect. The inclusion of bronze confronts the traditional way of casting metals with all my experiments with melted, heated, dyed and deformed recycled plastics. Once again using fire, I burned metals and wood and then covered them with silver and gold leaf. I have chosen to maintain a strong connection to history and the decorative arts but also have wanted to question luxury and classicism and create a paradox in the way I use materials.

Mi primer acercamiento al diseño fue en los años ochentas cuando diseñe joyería contemporánea con acrílicos y otros materiales y inicie una colaboración con la industria de la moda (Thierry Mugler), así que para mi propia marca, Uppercut, in Paris. In 1996, después de un primer viaje a México, inicie una colaboración con artesanos y abrí un Estudio/taller en el cual, desde 2005, estoy diseñando piezas únicas y ediciones limitadas con diversos materiales incluyendo el PET y otros plásticos. Oriento mi trabajo hacia la búsqueda de nuevas formas de construir y de diseñar. Lo que llamamos re-utilización y reciclaje son para mi nuevas posibilidades que quise utilizar como cualquiera otra técnica o material convencional.

Observe botellas de PET conteniendo líquidos, organizadas en anaqueles de tiendas, para luego verlas acumuladas en la basura justo enfrente de mi estudio en el centro histórico de la ciudad de México. Mi primera decisión fue de utilizarlas como si fueran pedazos de cristal y de transfórmalas en emblemáticos candiles. La relación e interacción con la gente de mi barrio me permitió resolver la problemática de la materia prima necesaria, reciclando estas botellas justo antes del proceso de desecho, haciendo la fuerte e precisa selección que necesitaba. Esta fue mi experiencia durante el proceso de diseño de Transmutation 1, Transmutation 778 y Green Transmutation, en el cual cuestiono los símbolos de lujo así que las ideas preconcebidas sobre el valor de los materiales.

Para Morning Star, mi proyecto de mesa de centro, quería trabajar con acumulaciones de piezas recicladas y encontradas pero también elementos ornamentales que había trabajado anteriormente apara candiles. Una de las técnicas que utilizo, es el fuego y el calor aplicado a plásticos lo que me permite incrementar el efecto “cristal“. La utilización del bronce confronta la tradicional fundición de metales con mis experimentos a base de plásticos reciclados, deformados, fundidos y teñidos. De nuevo, por medio del fuego, queme metales y maderas para luego cubrirlos de hoja de oro y plata. Decidí mantener una fuerte relación con la historia y las artes decorativos pero también crear una paradoja, una confrontación y una confusión con los materiales.

J’ai commencé mes premières expériences dans le domaine du design dans les années 80, durant lesquelles j’ai dessiné et produit des bijoux contemporains en plexiglas et en d’autres matières, pour ma propre marque (Uppercut, en duo avec Monique Falquerho) ainsi que pour l’industrie de la mode et de la haute couture (Thierry Mugler). En 1996, après un premier voyage au Mexique, débute une collaboration avec des artisans locaux puis l’établissement de mon propre atelier, dans lequel, depuis 2005, je développe des pièces uniques et des éditions limitées, avec divers matériaux dont le PET et d’autres types de plastiques. J’ai ensuite orienté mon travail vers la recherche de nouveaux processus de design. Ce que nous appelons recycler et réutilisation sont pour moi des moyens, et j’ai voulu m’en servir comme on se servirait d’autres techniques ou d’autres matériaux conventionnels.

J’ai observé les bouteilles de PET contenant des liquides, bien rangées dans des étals de supermarché, pour ensuite les retrouver accumulées par terre en face de mon atelier dans le centre de la ville de Mexico. Ma première décision a été de les utiliser comme si elles étaient des morceaux de cristal et de les transformer en d’emblématiques lustres: Lucere, luxi («reluire, briller, être éclatant»), dérivé de lux («lumière», «éclat brillant”, illustration, lustre, gloire, ornement). La relation et l’interaction avec les habitants de mon quartier (très populaire) m’a permis de résoudre l’approvisionnement en matière première nécessaire, en recyclant les bouteilles et en faisant une sélection minutieuse en fonction de leurs formes, tailles,etc. Ce processus m’a permis de créer les lustres Transmutation1, Green Transmutation et Transmutation 778, avec lesquels je questionne les symboles du luxe ainsi que les idées préconçues que nous nous faisons au sujet des matériaux et de leurs valeurs.

Pour Morning Star, mon projet de table basse, j’ai voulu travailler avec des accumulations de matériaux récupérés ou recyclés, mais aussi avec des éléments ornementaux que j’avais précédemment travaillé . Une des techniques que j’utilise est le feu et la chaleur appliqués aux matières plastiques, ce qui me permet d’accentuer les effets de transparence et de brillance. L’utilisation du bronze confronte la tradition de la fonte aux expérimentations à base de plastique recyclés, déformés, fondus et teints. De nouveau avec le feu, j’ai brûlé des métaux et des bois pour ensuite les couvrir de feuilles d’or ou d’argent. J’ai décidé de maintenir une relation avec l’histoire et les arts décoratifs mais aussi de créer un questionnement, un paradoxe, une confusion avec les matériaux.